在全球化浪潮中，"文化扩张"与"文化侵略"引起了世界各国的高度警觉。这一问题是伴随经济全球化带来的文化走向单一同质趋向的来临而引起世人关注的。经济全球化对全球文化的发展正在发生重大影响，工业化文化产品巨阵以其巨大的经济推动力随着资本无孔不入的流动正在震撼着处于不同时空状态、不同文化传统的价值观和意识形态。全球化已经由世界经济一体化进而向政治、文化领域扩散，全球化概念也日益成为一个多领域、多视角、多层面、多维度、多方法探讨的概念。西方对这一问题的研究早在60年代末、70年代初就开始了。此后对全球化的理解随着全球化进程的加速发展由经济问题而转向政治、文化、宗教等各个领域。在"罗马俱乐部"报告--《增长的极限》和《人类处在转折点》中，表达了一种对"整个世界的总问题"或"人类的困境"的关注。

把全球化视为一个客观的历史进程的观点认为，全球化进程肇始于15世纪资本主义萌芽和产生时期，发展到当代，表现为国际社会各行为体之间政治、经济、文化、军事互动作用增强，信息、物质、资金、人员的全球流动加快，世界的整体化达到前所未有的高度。把全球化看成是一个与西方主导的现代化同步的过程的观点认为，全球化的实质是西方文明主导的现代化，全球化就是"西化"。前者主要从器物、制度层面寻找全球化的动力，后者则把全球化的根本动力视为西方世界对非西方世界的征服、同化和整合。

不论从哪个观点看，全球化都以资本的巨大力量影响着世界各民族经济发展的步伐和方向，并进行着对不同文化、观念的侵蚀和整合。文化全球化趋向似乎形成了一种文化的全球意识，即认识到人类生存与发展这一共同命题；但是作为生活在民族国家之中的民族和个体又与民族国家的利益和文化血脉相连，而工业化、信息化的文化生产方式又必然带来经济落后民族固有的文化传统的变异。因此，民族文化与全球化的矛盾、传统文化与现代化的矛盾就必然不可回避，也可以说，文化的传播、交流、发展过程中所产生的民族文化与外来文化的碰撞乃至冲突以及在社会经济发展中传统文化与新文化的矛盾自古以来就一直存在。近代以来，文化传播往往是以武力开道，以掠夺和奴役为最终目的。因此，文化与民族国家的兴亡互为一体，文化之争成为威力不逊于武装战争的战场。二战以后，在冷战形势下，资本主义凭借其经济强势地位，实行文化扩张主义，试图取代各民族平等、自主、多元的文化共存共融的格局，建立文化霸权，以达到不战而驱人之兵的目的。因此，推行全球化--不论是经济全球化还是文化全球化的背后，仍然是一场国家利益之争、意识形态之争。

目前，承载着现代物质文明的西方工业化、信息化的文化产品宛若碾压、粉碎一切的机器怪兽，长驱直入世界的每个角落，或隐或显地影响和改变着不同文化的面貌。中国加入WTO之后，将更加全面地融入全球经济浪潮中，中国的经济、政治、文化都将受其影响，如何理解和解决西方文化的中心主导意图与世界文化现实和多元文化平等发展的矛盾成为一个必须面对的课题。西方工业化的文化产品，特别是美国的影视产品，宛如碾压、粉碎一切的机器怪兽，长驱直入世界的每一个角落。现代文化、后现代文化无孔不入的渗透，对于那些弱势文化无异于灭顶之灾。但是问题的另一个方面是，文化问题历来是纷纭复杂的，文化问题难以用非此及彼的逻辑判断解决。民族文化的发展和繁荣也从来都是传统文化与现代文化、本土文化与外来文化的融合互补的结果。对于那些历史传统悠久的文化来说，两种文化碰撞的结果是你死我活呢，还是共同发展呢？

一、２０世纪席卷全球的文化产业化发展

文化产品作为商品、制造生产文化产品成为一种谋生手段，是随着市民社会形成、产生消费性娱乐活动的需要而出现的。美国大片《莎翁情史》生动地描绘了莎士比亚时代剧作家在艺术创作激情和为稻粮谋的内在冲突中进行艺术生产的艺术生涯。中国明中后期，随着市民阶层的壮大和明末社会涉俗之风的兴盛，江南的通俗文艺如通俗小说、春宫画等一度十分繁荣，也产生了一批卖文、卖艺为生的文化人。而现当代发达国家把文化作为产业加入到经济运行图中并形成一套完整的运作机制则是20世纪市场经济高度发达、资本增殖速度大大提高的产物了。

由于对文化概念层出不穷的新的理解，到20世纪末，关于文化的概念已经有200余种解释了。关于文化产业的概念，也有着狭义与广义两种内涵的解释。各国在制定文化政策和文化发展战略时，则体现了对文化和文化产业的不同认识以及文化产业发展的不同格局。

欧盟委员会认为，"文化是指绘画、戏剧艺术、书法、音乐、电影制作、建筑及城市规划、媒体、连环画、科学技术及其表现形式、语言文字、艺术和传统，等等"。

加拿大联邦通讯部1987年对"文化"作了这样的界定："文化是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律以及某一特定的社会团体中的成员所具有的风俗习惯等。"

文化管理机构定义的文化主要是器用层面意义上的，而学者们的认识则进了一步："如果抛开某些具体的文化活动，文化是指公民能够共享的所有劳动成果。尤其是在自由经济或开放经济中，文化不仅指人们对人生、生活方式等等的认识，它还涵盖了经济学的方方面面。文化并不是像人们一般想象的那样，认为是其他力量的产物，而是由人类共同创造，并推动社会发展的原始因素。"

大众文化产品无孔不入的美国政府认为文化应该自由发展，政府不应该干预， 美国的一些学者直言不讳地说"文化是一种商品"。

狭义的文化产业的含义在20世纪上半叶就已经广泛使用了，主要是指报纸、电视、流行音乐、无线广播、电影、书籍、漫画、杂志、刊物等大众传媒。二战以后，文化产业成为各个国家经济发展的重要产业部门，文化产业的内涵也被不断地延伸，现在已将与"文化"和"产业"结合有关的产业部门都列入文化产业，即除了传媒，文化产业还包括文化产品的生产、销售以及与之相关的服务行业，包括音乐节、戏剧节、表演艺术、高雅文化、体育比赛、文化景观的旅游开发以及一些新兴的传媒形式如电话、电信、电脑以及音像产品等在内的所有文化产品的生产、销售及服务。

可以看出，所谓文化产业，就是指从事文化产品的生产、提供文化服务的产业。它与一般产业的区别是，文化产业是以人类知识、智力、精神、艺术和信息活动及其成果为资源进行生产并物化为可供进行流通和交换的产品，其产品主要是为了满足人们的文化、娱乐等精神需要。因此文化产业被称为无烟工业，低能耗、高附加值产业。

西方工业国家文化产业已经走过了近百年的发展道路，形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹：旅游业成为全世界第一大产业；图书报刊出版业成为不少发达国家的支柱产业；不少体育赛事成为世界各民族的盛大节日，也为世界经济带来无限商机。四年一次的奥运会已经成为赢取巨额利润的巨大产业。美国文化产业自1983年至今一直保持连续增长态势，其影视产品的出口值甚至超过了航天工业的产值，1994年时其视听产品（影视和音像）在国民经济中的位置从1985年的第11位跃居于1994年的第6位，成为仅次于飞机出口的第二大出口商品，占国际市场的40%， 体育经济收入在美国已经超过了石油工业和证券交易所的收入。1998年，日本娱乐业生产经营收入达40亿日元，超过日本汽车工业的总产值。

1993年，美国的图书营业额是225亿美元，日本是91．3亿美元，韩国为22．1亿美元，同一年中国的图书营业额是15．1亿美元。1996年，美国麦格劳·希尔出版公司一家的年收入是29．35亿美元，高出同年中国全国出版业销售总额的1/3。1996年，在国际图书贸易中，中国图书出口量占世界图书贸易额的0．04%。1998年，按照中国最大最全的图书批发机构现货较多时统计，品种不到4万种，而同一时期日本最大的东畈、日畈图书公司可供书目有30万种；德国大的图书批销公司一家的可供品种就有60万种，并且具备在24小时之内将图书送到欧洲任何一个零售店的能力。

在新闻、影视等传媒产业，国外的发展规模也是十分惊人的。目前，美国《读者文摘》拥有6000多名员工、以19种语言、48种国际版本在100 多个国家编辑出版，总发行量达2800万份，年收入为20亿美元。而中国最具影响力、发行数量最大的同类期刊《读者》目前有四种版本，总发行量不到1000万册。《大都会》有36个版本，在国际上的销售额高达450万美元。《花花公子》有16 个国际版本，读者约500万。在德国，音乐市场的年总值为35亿美元，当地演出占40%；西班牙的年音乐市值有10亿美元；英国的流行音乐喜剧之变种"歌剧幻影"的年收入达25亿美元（15亿英镑）。

在中国，"文化"被作为产业纳入经济发展轨道、"文化产业"这一概念被普遍接受，都是90年代后期的事情。文化产业可以说处于刚刚起步阶段。

新中国的前30年，文化一直是意识形态的主要部分。在行政体制上，文化作为党和人民的事业受到党政双重管理。在组织体制上，它属于党的宣传部门，作为党的喉舌和阵地，主要执行宣传党的方针政策的任务。在经费上，主要由政府财政拨款，是由国家全资投资的事业单位，文化从业人员几乎全部都是在编的国家干部。在文化消费上，文化产品虽然一般是以商品的形式通过流通渠道到达受众方，但是文化经营单位不是以赢利为目的，基本上是维持成本而没有利润的。

改革开放以后，随着社会主义市场经济体制的确立，在中国，文化也开始了由事业向产业的十分艰难的转变。在20多年的时间里，文化体制的变革经历了一个由自发向自觉的转变过程。

从中国人民大学报刊复印资料中心全国报刊索引数据库（1978-1997年）的检索中可以看到，直到1988年，"文化产业"一词方首次见诸于内地媒体的标题上； 而文化工业一词则一直到1993 年方见诸于媒体文章的标题上。 而在西方，20世纪30年代就有学者提出了"文化工业"的概念，用以概括大规模、大批量、工业化的文化精神生产的特点。 不仅如此，与西方国家一样，"文化工业"的概念在中国之被提出，引发了思想文化界的广泛、持久的批判和讨论 。

80年代，自发性的文化产业是随着流通领域突破国营独营的经营管理体制开始兴起的。从1981年开始，基层文化单位就开展了"以文补文"的文化生产经营活动。 从1983年开始，在全国文化事业单位中，开始试行以经营承包责任制为主要形式的体制改革。改革开放以后，由于市场经济的恢复，文化行业的书刊发行销售环节（第二渠道），以及文化娱乐业率先进行了产业化经营。1987年初，文化部、财政部和国家工商局联合颁发了《文化事业单位开展有偿服务和经营活动的暂行办法》。这是文化事业向文化产业的转换的起点。全国各地方文化事业单位如文联、文化系统，纷纷创办通俗性的、综艺性的报纸、期刊，党报、党刊也纷纷开办通俗性的副刊，开设通俗性、纪实性连载的栏目。这些单位虽然已经自发进入了市场经济的海洋，但是仍旧接受的是国家事业单位的管理，因此，事业化的管理和市场化的经营之间的矛盾就不可避免地产生了，甚至引发了文化产品能否商品化的激烈论争。与此同时，与新华书店发行主渠道并驾齐驱的第二发行渠道迅速发展起来，并占据了文化市场的半壁江山。这个时期，文化产业问题本身并没有引起理论界的注意，文化市场的产生和存在曾经被文化界和媒体广泛关注。散见于报刊的少量文章主要有两方面内容：一是对文化市场混乱状况的批评；二是呼吁政府出台相应的法律法规实施对文化市场的有效监管和引导。

1992-1995年开始对初步形成的文化产业（主要是经济特区深圳及大城市）进行理性思考，总结经验教训。1994年，有人将其文化概括为两大特色："重新定位和文化产业观诞生,中国文化由躁动走向沉静" .

1995年以后，讨论"文化产业"、"文化工业"的文章明显地多了起来，主要是将批量复制生产的大众文化视为反文化，在知识界形成了对"大众文化"新一轮的批判和讨伐。

20世纪90年代末，随着中国加入世界贸易组织的日益成为现实，随着入世谈判中关于文化和文化产业问题的不可回避，随着世界各国国民经济结构调整变化过程中对文化产业的扶持，以及文化产业对我国新世纪国民经济发展起到的日益突出作用的凸显，文化产业发展问题不得不引起决策者极大的关注。2001年，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中明确提出了"深化文化体制改革，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品生产经营机制……完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。"文化产业发展和建设问题被首次列入了我国国民经济和社会发展之中。

文化由宣传事业转向产业，并在20年的时间里初步形成了文化产业体系，是中国改革开放的重要成果之一。但是与世界文化产业巨头相比，中国的文化产业仍然是幼稚产业，而由于文化产业之"文化"的特殊性，在中国进一步向世界打开开放的大门，在人们为经历了15年的艰苦谈判终于入世而欢呼雀跃之时，文化界、学术界的有志之士也陷入了空前的焦虑和惶恐之中。他们从80年代对通俗文化的讨伐到90年代对大众文化和文化工业激烈的批判，都使产业化的文化发展之途步履维艰。

二、经济全球化的文化意图--文化产业背后的意识形态和民族利益之争

打开视窗，所有的窗口都亮起微软的旗帜；走在路上，有路就有丰田车；无论什么车都奔驰在信息高速公路上；这条路直通好莱坞，那里会让你梦想成真；全球的少男少女崇拜着相同的明星；各种肤色的时尚男女演绎着共同的服饰文化；《谁拿走了我的奶酪》几乎在同一时间摆上这个星球东西南北各个城市的书架；在迪斯尼乐园里，肯德基大叔伸出那双金色的拱手（麦当劳）指引你畅游……

环球同一凉热，这就是我们所能够看到的最直观的文化全球化--这当然不是全球化文化的全部。

经济全球化是在政治多极化、文化多元化和经济发展程度高低不一的基础上进行的，其目标是世界各国各地区经济上优势互补，以求得用最小的成本获取最大的经济效益，并且参与各方都能获益，共同推进现代化的顺利发展。这在人类发展史上无疑是一个积极的发展过程。但经济全球化并不是田园牧歌式的和平进程，而是充满着国家之间、民族之间、意识形态之间的激烈斗争甚至武力冲突。它一直是并且还将是在国与国之间、在不断的斗争中寻求共同发展的艰难历程。

在人类几千年的文明史上，近100年经济和文化的发展超过了过去一切文明的总和。这不仅表现在各自内容的丰富和数量的增长上，还表现为在过去的100年里，经济文化化和文化经济化使得经济和文化的发展越来越表现出相互依存的特点。文化已不是脱离世俗生活的人类的奢侈品，金钱所代表的经济也不再是原始积累初期充满了血腥与铜臭的肮脏物。经济和文化犹如人类的两翼，正在把人类载向不可知的未来。不仅经济与文化正在前所未有地互相渗透、融合，由于资本要素在全球范围的频繁流动，不仅促进了世界资源的统一配置，而且促进了不同民族的宗教和文化前所未有的碰撞和冲突。这就是我们欢呼的经济全球化和我们诅咒的文化全球化。

文化产品作为文化的载体，在传播过程中必然承载着和扩散着文化主体的意识、倾向、价值观。文化市场和文化产业已经成为全球经济发展的重要领域，文化产业的国际市场正在被主要文化产业大国瓜分。带有鲜明意识形态特征和意图的文化产品正在潮水般地涌入不同文化传统和价值观念的国度。文化作为一个民族凝聚力和精神财富的核心，在全球化进程中受到了各国政府和知识精英特别的关注。在日益喧嚣的全球化声浪中，人类不仅在经济领域里正在用各种不同的方式进行着各种各样的利益角逐，同时在文化领域里进行着较量。

1、看不见硝烟的战场：媒体争霸战

西方世界不仅仅是现在依靠资本输出其文化价值观念和意识形态，而是文化扩张从来就是帝国主义扩张的组成部分。近现代以来，资本帝国的坚船利炮总是与以传教为先导的文化侵略同时进行的，或者干脆文武并用。都德的小说《最后一课》，讲述了普鲁士军队入侵法国后的最后一堂法语课；日寇侵占东北的13年里，东北同胞被迫接受学日文、说日语、习大和风俗的奴化教育，而这一点，在侵华日军的罪行录里却很少被提及。到了20世纪，随着世界格局的不断变化，特别是二战后东西方对峙由军事抗衡转向政治、经济和综合国力的竞争以及资本主义与社会主义阵营冷战局面的形成，文化战略更是代替了军事战略而起到了枪炮侵略的作用。在国际关系中，在强权政治中，利用新闻舆论媒体，极力推行"文化帝国主义"，将自己的文化价值观念、政治观点、意识形态观念以文化传播--实际是文化侵略的方式强加给其他国家，达到"不战而屈人之兵"的目的。这一战略被美国总统肯尼迪概括为"和平演变"。1984年，英国《泰晤士报》发表的题为《父亲与儿子》的文章中写道："如果我们教会了苏联的年轻人唱我们的歌曲并随之舞蹈，那么，我们迟早将教会他们按照我们所需要他们采取的方法思考问题。这种精神上的毒害，给共产主义的未来建设者们造成了严重的危害。"同年6月，《自由欧洲电台研究资料》也发表了一篇题为《苏联集团试图弥合两代人的鸿沟》的文章，文章认为，通过宣传，"东欧比较年轻的一代对官方意识形态的传统的社会价值越来越不抱幻想"，资产阶级的价值观念非但没有消失，相反，它在青年一代身上"找到了沃土"。

在二战后半个世纪时间里，以美国为代表的西方世界耗费巨资建立起了庞大的对外新闻宣传机构和媒体，美国人口只占世界人口总数的5%，但是目前传播于世界大部分地区80%～90%的新闻，都由美国和西方的通讯社垄断。美国的CBS （哥伦比亚广播公司）、CNN（美国有线电视传播网）、ABC（美国广播公司）等媒体所发布的信息量，是世界其它各国发布的总信息量的100倍， 是不结盟国家集团发布信息量的1000倍。据80年代的统计，美国新闻署已经在128个国家设立了211个新闻处和2000个宣传活动点，在83个国家建立了图书馆。美国控制了世界75%的电视节目和60 ％以上的广播节目的生产与制作，每年向别国发行的电视节目总量达30万小时。许多第三世界国家的电视中美国的节目高达60%～80%，成了美国电视的转播站，而美国自己的电视节目中，外国节目仅占1%～2%。美国的电影生产总量只占世界电影产量的6%～7%，却占据了世界总放映时间的一半以上。全球互联网中中文信息不足万分之一，而不受西方控制的英文信息也不到万分之一。

美国新闻署。成立于艾森豪威尔总统任职期间的1953年，直属白宫管辖。新闻署署长由总统任命，直接向总统报告工作。新闻署集中了对外文化交流和宣传的主要手段，利用广播、新闻出版、影视等各种媒体，宣传美国的对外政策和意识形态，推销和宣传美国的形象。

全球电视网。由美国新闻署于1984年11月15日开办。主要任务是扩大美国的对外宣传。它设在美国驻各国使馆内建立的卫星电视接收站，目前已达150多个。由于采用了全球通讯卫星先进技术手段，这个网络可供外国记者采访美国政府人士，美国政府可直接向其他国家发表讲话。在1989年东欧六国政局发生连锁反应时，该网络反应迅速，进行了大量的报道。

"美国之音"广播电台。这是美国对外宣传的重要喉舌，1942年2月成立，总部设在华盛顿，成立之初隶属于美国"战时情报局"，战后隶属美国新闻署。第二次世界大战期间主要广播对象是敌对国家和敌占区。战后改为以社会主义国家为重点听众对象。"美国之音"的全部经费由政府拨款，台长由美国总统直接任命，几乎所有部门的负责人都由美国外交官担任。1976年7月，美国国会通过一项法律明确规定："美国之音"要"清楚地有效地阐明美国的政策"。80年代初期"美国之音"副台长尼古拉德斯在1981年9月21日曾经直言不讳地说过，"我们应当破坏苏联及其卫星国的稳定，促进它们的人民和政府之间产生摩擦"，"我们要尽量在共产主义集团各国领导人之间打入楔子，使他们相互不满和相互猜疑"，"我们应当煽起民族主义的火焰，鼓励铁幕后宗教感情的复萌"。"美国之音"是一个具有浓厚意识形态色彩的、配合美国政府对外战略的国家机器。无论是对于不同意识形态和价值观的赤裸裸的攻击和否定，还是采取隐蔽的手法对本国意识形态和价值观的输出和扩张，"美国之音"都是一支威力巨大的军队。因此美国历届政府对美国之音都非常重视。据有关材料统计，从1983年起在里根总统执政的头四年中就拨款10亿美元专门作电台广播经费。1986年它的经费为1.6亿美元。里根在美国之音建台45周年的贺词中说，"美国之音"是"巨大的非军事力量，是在共产主义社会的黑暗中点火的力量"，他强调要像"肯尼迪总统重视太空计划那样重视’美国之音’的现代化"。为了实现美国之音的现代化，美国政府后来曾经追加投资15亿美元。到1990年，"美国之音"作为美国政府全球性的国际广播电台每天以43种语言向世界各国广播，累计广播的时间每周达1200-1300多个小时，听众人数估计达1.2亿。

自由欧洲广播电台和自由广播电台。它们都是由美国国会外交委员会所属的国际广播委员会领导的，以东欧社会主义国家和苏联为广播对象，前者1950年7月开播，后者1953年3月开播，开播时名称为"解放广播电台"，1963年更为现名。1971年以前，它们主要由美国中央情报局提供经费，后来才由国会拨款。为了发展这两个电台，美国花费了数十亿美元巨款。

其他西方国家的媒体还有：英国广播公司（简称BBC）。德意志广播电台和德国之声广播电台。

2、大众文化：温情的"掠夺"

无论在东方，还是西方，新闻媒体都是国家官方形态的一部分，在特殊的时代和政治条件下，扮演着国家机器的角色。从上所述，西方各国从来都丝毫不掩饰对新闻舆论的重视和控制，并将其作为与军队具有同样战斗力的武器，已经是世人的共识。然而，在另一个战场上，好莱坞煽情的男女，迪斯尼可爱的卡通动物，硅谷的游戏软件，畅通无阻的信息高速公路，美国式的大众文化已经使世界上无数国家和民众陷入了被催眠般的帝国崇拜之中而不自知。

美国著名政治家布热津斯基曾经宣称："如果说，罗马帝国奉献给世界的是法律，大英帝国奉献给世界的是议会民主；那么，美国奉献给世界的就是科学技术和大众文化。"美国大众文化在全球覆盖甚广，涉及到文学、艺术、影视以及体育、节日、餐饮等，可以说人类生活的内容无所不包。以好莱坞CBS、NBC、ABC为代表的影视文化，以摇滚乐、爵士乐、乡村歌曲为代表的流行音乐，以《读者文摘》、科幻小说、侦探小说、言情小说为代表的通俗书刊，以麦当劳、肯德基、可口可乐为代表的餐饮文化，以美式橄榄球、棒球、NBA为代表的体育文化，以圣诞节、情人节、万圣节、感恩节为代表的节日文化，以迪斯尼为代表的娱乐文化，以及汽车文化、广告文化、歌舞剧、肥皂剧广播剧等等，填充着无数媒体的空间，占据着人们所有的空余时间。

美国影片《漂亮女人》中有一句著名的台词是："到好莱坞来吧，在这里，你会梦想成真！"的确，贝弗利山庄成为全世界演员梦寐以求的电影帝国。1894年12月18日，电影的出现使人类文明进入了新时代。自从电影诞生以来，便以其不可抗拒的魔力穿越时空，将人类从远古到现在的许多梦想在电影里演绎出来，感染和震撼着无数心灵。100年以后，20世纪将要结束之时，高科技在电影中的大量应用，使电影的发展又进入了新的发展阶段。好莱坞凭借美国这个经济巨人的雄厚财力，耗费天文数字般的巨资，推出一部部震撼人心的所谓大片，又从亿万意乱情迷的观众那里挣回同样是天文数字般的利润。1995年，仅《真实的谎言》一部好莱坞大片就从中国赚去了420万美元；1996年，《未来水世界》赢得了180万的票房利润。大片《泰坦尼克》1998年在中国上映时给萧条的中国电影市场创造了奇迹，在北京首轮票房就突破了2000万。《泰坦尼克》的成功，从大投入、大产出，发行和票房分配等方面的电影管理机制给中国电影人上了市场经济的生动一课。美国大片以每年十部的速度纷至沓来，使我们过足了眼瘾。根据世贸谈判的有关条款，中国加入WTO以后，进口大片的数量将逐渐达到20-50部。此外，好莱坞的电视节目也频频向海外市场发起冲击。好莱坞影视业海外市场的年收入总计达30亿美元，其中电视节目的收入就有10亿美元。

美国佛罗里达中部的奥兰多布市，坐落着世界上无数儿童梦寐以求的游乐中心--迪斯尼乐园。如今，世界上可能没有哪个孩子甚至是成年人没看过米老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘、睡美人、小飞侠、小木偶皮诺曹、小象顿波、小鹿斑比。它们以其生动活泼、动感强烈、妙趣横生、老少咸宜的特点而赢得世界上各个民族、各个年龄层次、各个文化层次的最为广大的观众群体。《白雪公主和七个小矮人》成为第一部荣获奥斯卡金像奖的动画电影。有史以来，凭借现代数码科技的运用，全世界的观众第一次看到白雪公主和七个小矮人呈现出最清晰、明亮的原始色彩，声音品质近乎完美无缺。迪斯尼的动画大师们运用大量最新科技成果，创造出前所未有的全新体验。《玩具总动员》的广告以极富诱惑力的语言跨越四海："真正跨越国界的娱乐活动"，"迷住了孩子，也迷住了你。"

迪斯尼毫不矫饰其作品的魅力，而是自豪地展示着自己的成功："您的父母带着您，您又带着自己的孩子。现在，鼓励他们带上自己的孩子，说不定他们还会邀您同去呢。" 《米老鼠和唐老鸭》曾经风靡中国，十几年间，其音像制品一直畅销不衰，盗版产品更是不计其数。而这些只是迪斯尼庞大帝国的一部分。作为全球第二大传媒巨头，2000年在全美企业500强中排名第67位。2001年1-9月，受9·11事件和经济萧条双重打击，迪斯尼的营业收入仍高达 252．69亿美元。十年之后，《米老鼠新传》已经落户中央电视台《大风车》。2001年12月5日，是迪斯尼公司百年寿诞，但其对市场的敏感一如当年。迪斯尼借《米老鼠新传》播映与央视频频接触，迪斯尼中国区总经理雷其在接受采访时说："中国加入WTO以后，巨大的市场吸引了迪斯尼做出进一步的投资，此次和中央电视台的合作只是一个前奏，以后还会有很多类似的合作。"

3、推杯换盏：觥筹交错之间的文化交锋

与好莱坞俊男美女、迪斯尼卡通BEBY一起落户世界各地的还有被称为世界双雄的快餐连锁集团麦当劳和肯德基以及爱德熊、比萨饼等等。这些快餐店以硬件设施的高等级（星级装修标准），服务的快节奏、高效率以及环境和消费方式的异域文化色彩迅速吸引了庞大的中国消费群体，中国传统的小吃在洋快餐面前曾经是一败涂地。21世纪初，麦当劳已在世界60余个国家开设600余家分店，3万余个餐厅。麦当劳在中国的分店已遍布于100多个大中城市，在大城市里，几乎每个麦当劳餐厅在几乎每个时段都人满为患。与麦当劳和肯德基同时进入中国的还有美国的可口可乐和百事可乐。此外酒巴给中国带来了美国的蓝调文化，更有洋酒狂潮。人头马、XO、威士忌、轩尼诗等等，一度曾经成为中国人餐桌上的必备之物。有关资料显示，有些百年陈酿价格极其昂贵，然而在以葡萄酒为必备饮品的原产国，销量却远不如中国。随着这些洋饮食的到来，一些同样也是历史悠久、享誉遐迩的国饮、国食遇到了前所未有的挑战。

4、互联网：虚拟世界的征战

90年代以来，信息技术突飞猛进的发展，人类正在进入网络时代。在这里，几乎汇集了政治、经济、宗教、文化，衣食住行，交友、购物等人类物质生活和文化生活的全部，虚拟的空间、虚拟的人物、虚拟的家庭的出现，正以惊人的速度改变着人类的生存空间和生存方式，改变着人们的工作、学习、生活、情感、交往与思维方式，并深刻地影响着当今世界和未来社会经济、政治、文化、教育的功能。因特网给不同民族文化之间的传播带来了前所未有的畅通渠道和交流机会，现实世界的一切也同样延伸到了时间的深处。

目前，互联网已经把世界上500多万台计算机连为一体。互联网上通用的语言是英语，占网络语言的90%，汉语还不到1%。美国的电子游戏软件，《三角洲特种部队》中的中国直升机，《帝国时代》中的唐朝出兵朝鲜，《F22猛禽》中的空袭中南海，《红色境界》中的对社会主义极端仇视的人等，都使人们痴迷。

三、资本世界的文化逻辑--文化同质化与文化多元化之争

广义的全球化，早在资本主义发展的初期就开始了。然而，冷战结束后，在全球政治向多极化方向发展、世界各国经济发展道路民族化、世界文化多样化的背景下，整个世界的相互依存性从未像今天这样明显和紧密过。"全球化"是否单一的经济全球化，亦或全球经济和文化一体化，是学者们一直争论的话题。对于仍然处于变动不居的全球化及其发展趋势，这不是一两句话能解释得清楚的。但是关于全球化最大的争论无疑在于文化问题，东西方文化学者共同的疑虑都是"全球化是否将导致单一的全球资本主义文化"，有人将其称为"全球文化同质化"。

全球文化的同质化至少在目前不是自然来临的。工业化的文化产品在世界范围的流通功不可没。20世纪以来，不断出现一些全球问题，如全球环境污染与可持续发展问题、全球人口增长与素质问题以及经济全球化与发展中国家的发展问题等。这要求我们用一种超越民族国家界限的思维方式和价值观念来解决这些全人类面临的迫切需要解决的问题。罗马俱乐部的奥·佩奇提出全球性问题的解决要靠地球上的一切民族、国家的公民共同参与，而且"人类意识应该领先于阶级意识和民族意识"（注：奥·佩奇：《世界的未来》，中国对外翻译出版公司出版，第91、124页。）。在这种情况下， 西方发达国家极力宣扬"全球化"意识形态，并预言"民族国家时代已经过去"。然而事实远非如此。环境、资源、人口等问题之所以成为全球性问题，是因为它们对全球的发展共同产生影响；而这些问题同时与各国的国家安全、可持续发展和切身利益密切相关，二战以后局部地区争端不断，民族宗教危机重重，难以解决，说到底这些争端和危机的根源仍然是民族国家利益之争。资本的全球流动表面看追逐的是单纯的经济利益，其背后却关乎国家民族的利益，否则，人们就不必制定各种规则，资本的流动就不必遵循GATT、WTO等游戏规则，只跟着利润运行就是了。

由于"不断扩大产品的需要"，"由于一切生产工具的迅速改进，由于交通的极其便利……" ，经济的全球化成为必然趋势。但是伴随资本的全球化游走，资本所携带的文化也在不可避免地四处播撒，这种文化的价值观甚至意识形态观念也必然渗透到资本所到的世界的各个角落。1952年，美国人类学家克罗伯（A.L.Kroeber）和克莱德·克拉克洪（Clyde Kluckhohn）在列举了一百多种关于文化的不同定义后总结说："文化由行为模式所组成，这些行为模式通过符号获取和传递……但最重要的核心是观念，特别是这些观念所附着的价值。" 许多社会学家和人类学家都十分重视和强调价值观念对于文化的重要性。因此，我们不难看出：全球化的本质是资本输出国意识形态价值观和普遍利益的普遍化和全球化。在美国强权政治和强势经济的控制和操纵下，所谓的全球化主要是美国化。

无论在冷战时期，还是冷战结束后世界向多极格局发展的今天，美国都既没有放弃在国际舞台上推行强权政治，也没有放弃其意识形态对世界不同文化的渗透。他们投入巨额资金利用新闻舆论和娱乐媒体来加强对不同政治和文化的国家的文化渗透。二战后，美国的对外文化扩张和渗透已成为实现其霸权主义的重要战略目标。1953年1月出任美国国务卿的杜勒斯认为，共产主义是"对我们自己以至整个自由世界极其危险的力量"，极力鼓吹"必须用一切可以利用的手段来同共产主义作斗争"。杜勒斯在美国国会中谈到用和平方法"解放"东欧各国时一语道破天机："那些不相信精神的压力、宣传的压力能产生效果的人是太无知了。"为此，此后几乎历届美国总统都毫不掩饰地鼓吹这一主张。60年代初，美国总统肯尼迪提出对社会主义国家搞"和平演变"的具体途径之一就是"加紧美国之音的广播"，要让"它越过国境和海洋，越过’铁幕’和石墙"，去"同共产主义进行你死我活的竞争"。为了促进和平演变，肯尼迪认为，在新闻方面"还要有经常的计划"。肯尼迪夸赞英国广播公司"情报预算比我们小得多的英国人在对东欧的无线电广播中却经常获得更好的效果。" 冷战结束以后，以美国为首的西方国家加强了文化扩张和渗透的全球攻势，提出所谓的"历史终结论"、"文明冲突论"、经济政治文化"无国界论"、"人权高于主权论"等等，掩饰其文化传播背后意识形态的扩张和渗透，因此被许多学者称为"文化帝国主义" 、"文化殖民主义"。所有这些都告诉我们，在当今世界，文化已经被政治化、经济化，已经深深渗透于国际关系的各个方面。

美国以其雄厚的经济实力以及科学技术和文化设施的优势，控制文化资源和市场，向其它国家特别是第三世界进行文化倾销。它凭借其经济、技术和知识等方面的优势，大力发展全球卫星视听系统以及信息互联网，通过无法阻挡的电波，占领对方的文化阵地。美国总统艾森豪威尔在谈到对社会主义国家进行和平演变时老谋深算地指出要"从几十年和几代人的角度来考虑问题"，"应当慷慨地支持美国新闻署和自由欧洲电台"。艾森豪威尔的著名预言就是："在宣传上花1美圆，其功效等于在国防上花5美圆。"

1969年-1974年担任美国总统的尼克松坚信"使西方的信息穿过每一道集权主义的屏障"，就能够达到对社会主义国家和平演变的目的，他说："我们不应当怕进行宣传战--不管是在苏联帝国内部，还是在世界上其余地方。我们应当重新加强自由欧洲电台和其他自由电台的工作。" "美国最有效的对外政策之一是支持自由欧洲电台和其他自由电台的工作。"国务卿基辛格更是看重舆论的威力："一个自由电台的威力，等于20个师。"

70年代末，美国国会发表了一份官方文件，其中关于文化外交政策的内容中谈到，"广播是推行对外政策的最宝贵的工具"，"应当重新认识广播电台的战略作用，并从战略优势考虑，重新认真评价电台广播"，因为"电台广播是足以颠覆社会主义制度的唯一手段"。从此以后，美国对苏联和东欧的广播无论从规模、时间还是宣传内容、手法上，都比以前大大加强了。

第二次世界大战后，美国凭借其强大的经济实力，建立了庞大的资金雄厚的文化产业，其大众文化的影响遍及世界各地。托马斯·英奇曾经得意地说："美国的大众文化传遍了全世界，它默默地起到了我国一位无声大使的作用。我们应该知道美国的大众文化是怎样向全世界宣传美国的。"从历史发展的角度看，美国式的大众文化作为所谓美国文化传统--实际上是美国意识形态和价值观重要载体的组成部分，其影响力绝不仅限于器物层面的风俗文化领域，而是对全球政治、经济、社会、公众舆论诸多方面产生了不容忽视的影响。联合国教科文组织的刊物《第欧根尼》在一篇题为《大众文化和世界文化：论"美国化"和文化保护主义政策》的文章中指出："年轻而咄咄逼人的美国文化威胁着古老欧洲的古老文化，同时蹂躏着和消灭不发达世界的古怪有趣而没有自卫能力的部落文化，硬把当地人民拉进从吃椰子到喝可口可乐的个性转变期。"

在资本力量的推动下，美国早在半个世纪之前，就在全球同时做起了"经济帝国"与"文化帝国"的梦想。早在1941年9月，美国国务院对外关系顾问委员会就召开专门会议，研究战后美国对外文化关系的政策问题，指出，"由于战争，世界文化的中心已经从欧洲转移到了美国"，"战后的现实将要求美国在文化方面，如同在政治和经济方面那样，在全世界担负起领导责任"。因此，战后，美国不断以世界警察的身份，以维护民主、自由、人权为借口，以强权甚至以武力不断干涉别国、其他民族的内部事务。"你不同意，我就炸你"，诠释着人权理念的新精神。在其众多的文化产品中如影视剧、游戏甚至儿童卡通片中，毫不遮掩地表现着他们与敌对和对立的意识形态的争端，并且像有些研究者所指出的那样，将对手"丑化"和"妖魔化"。这样的作品所传达给世人的并不是真实的存在。因为这些作品先从精神上歪曲和否定，然后再以正义的化身降妖除魔，从而完成了对另一种文化和意识形态的解构。

2001年"9·11"事件发生以后，美国媒体的表现更是如此。美国的一些大学教授认为，美国的媒体在分析恐怖袭击的原因、对一些事件的跟踪，特别是在对美国在反恐怖活动中实施打击轰炸伤及平民的报道中，美国媒体显得"少而粗"。这与美国新闻报道的原则有关。美国桥港大学副教授俞燕敏博士说，美国的新闻媒体有三个禁区：一是有可能危及国家安全和利益的内容；二是淫秽文字或图像；三是虚假广告。这第一条在"9·11"事件发生后的报道中显得尤其突出。

全球化鼓吹者所推崇的"全球思维"，看起来是主张全球"共同繁荣"，"全人类的利益高于一切"。"全球化"意识形态主张民族国家应从抽象的全人类共同利益出发，来解决发展、环境等全球问题，它要求主体在面对不可逆的全球化现实中，将其意识融入全球之中，从全人类利益的角度来考察世界性问题，从而达成一种全新的广阔视野。但事实上，"全球化"意识形态并不是这样，它完全是从发达国家自身利益出发来处理全球问题，甚至公然违背和破坏平等和公正等国际公约规定的基本原则。正如邓小平在谈到西方发达国家的"全球化"意识形态时所指出的："他们那一套人权、自由、民主，是维护霸权主义者、强权主义者利益的。" 美国为首的西方国家主导"全球化"意识形态，表现为干涉南联盟、制裁伊拉克、以更大的暴力围剿阿富汗；冷战结束后，仍然积极进行北约东扩，为了实现一超独霸的单极世界战略，为加速发展国家导弹防御计划（NMD）排除法律障碍，单方面退出《反弹道导弹限制条约》；以人权为借口干涉中国内政；将浪费资源、污染环境的项目转移到发展中国家等等，其实质都是"霸权主义"的扩张行为。全球化理论被利用为西方国家充当"国际宪兵"的"理论依据"和工具。正像一家英国报纸的读者来信中所指出的，美国喜欢把自己的方式强加于人，又总是拒绝接受别的方式。 强势国家将其意识形态鼓吹到"全球"，将发展中国家纳入所谓全球经济一体化进程中，在经济、政治、文化等各个领域渗透其价值观，其结果必然是在经济上，尽管各个国家的经济互补性增强，但是发展中国家的经济运行在更大程度上将受制于人；在文化发展上，人类文化由多元走向一元，从而消解世界文化的多元性与丰富性。

可见，无论是经济全球化，还是文化全球化，其背后都隐伏着强势集团称霸世界的图谋。因此，全球化被许多学者斥为现代化的"陷阱"。

四、文化建设与文化产业发展--中国的文化产业向何处去

中国真正意义上的文化产业是改革开放的产物，特别是90年代以来，随着市场经济体制的逐步完善，国民经济的持续发展，国际文化交流的增多，借鉴国外文化产业的发展模式，中国文化产业发展十分迅速，文化产业化的浪潮从多种所有制企业进一步扩展到国有大型文化单位。文化产业由80年代主要通过对文化市场的被动适应，开始从流通业向制造业、服务业扩展，进入了90年代对文化生产企业的打造，从较小规模的事业单位发展成为文化企业集团，涌现出了一批产业化运作的龙头项目，如北京歌华集团、中国对外演出公司、重庆歌乐山烈士陵园、重庆沙坪坝区文化馆、自贡灯会等都是成功的文化产业项目，其中，重庆沙坪坝区文化馆是文化资本运作的成功典型，歌乐山烈士陵园是文化资源运作和开发的成功典范。经过几年的发展，广州日报集团、羊城晚报集团、南方日报集团、经济日报集团、北京歌华集团、上海文汇新民联合报业集团、永乐电影电视集团、上影集团、世纪出版集团等等一批文化产业集团，成为代表中国文化产业实力的"小巨人"。

从适应市场到打造文化产业形象的变化是中国文化产业发生发展过程中的显著特征。80年代初，流通领域的开放搞活，国家文化政策的调整，已经触动了国家统包、统管文化的格局。为了丰富群众的文化生活，同时又解决文化事业经费不足的问题，各地方文化部门普遍开展了"以文补文"、"以副助文"的文化经营活动。据统计，1987年，全国文化事业单位开展有偿服务和经营活动的营业总额约6亿元，纯收入1.4亿元，相当于国家拨给文化事业经费的13．6％。 据1988年年底统计，我国60％的文化事业单位开展了多种形式的以文补文活动，从业人员达5．8万人，营业总额7．4亿元，补文纯收入1．84亿元，相当于当年国拨文化经费的16．3％。 1992年，邓小平南巡讲话发表以后，文化部向各地文化厅局和直属单位发出通知，提出贯彻邓小平同志南巡谈话与中共中央政治局全体会议精神、深化文艺体制改革、加快文化事业发展步伐的10点意见。 其中第6条和第8条的有关内容继续支持了文化经营活动。

但是80年代以及90年代前期，文化经营活动一直没有提到文化产业的层面，呈现出一种被动适应文化市场需求和以市场为导向的局面。而现代大众文化的主要特征是引领时尚、"导向"大众。中国的文化产业发展还停留在市场经济初期阶段。

出现这种状况的重要原因就是社会各界混淆了文化建设和文化产业建设这两个不同层次的问题。开始80年代对"文化商品化"的声势浩大的讨伐，继之是90年代以来对"文化工业"不遗余力的批判，在发展文化产业过程中出现的种种问题，一直被当成文化问题和意识形态问题本身，引起思想文化界、学界的论争并导致决策的失误，从而坐失了建设发展文化产业的良机。

文化产品生产方式从书斋里的创造到工业化、产业化生产，这种改变发生后，就曾经在西方工业国家引发了截然对立的两种观点：一种观点认为文化工业是文化发展的必由之路，文化将被最大限度地赋予大众性和共享性；另一种观点则认为，文化工业的出现，将取代高雅艺术的创造和欣赏方式，而产生一种普遍的、毫无价值的审美趣味，使人的精神生活日趋平面化、肤浅化、庸俗化，并预言人类将逐渐丧失构建精神伊甸园的能力，真正的艺术将逐渐从文化工业中消失。对文化工业的争论和批判，从20世纪二三十年代一直持续到七八十年代，后现代主义文化理论在对许多文化产业进行了深入的实证分析之后，认为对文化的商品化和文化创造活动中商品化思维现象应该有历史眼光，不能简单地从道德是非角度衡量，当然似乎也不必忘乎所以而竭力推崇，将对文化工业的批判性研究转向了客观分析。中国发展文化产业的进程，尽管落后于世界，但并未走上终南捷径，而是经历了与西方国家同样的认识历程。此外，面对经济全球化浪潮裹胁着的发达国家工业文化对民族文化、传统文化的步步进逼和挤压，中国思想文化界对这一问题的认识更蒙上了民族主义的色彩。

全球化对文化的影响是双重的，一方面大大促进了文化交流与开放，使全人类的共同精神文化财富和共同的价值观念比以往任何一个时代都多，但另一方面，随着交往的增加，各民族文化价值观念上的差异也将越来越突出，使夹杂在这一进程中的"文化吞噬"现象的"世界化"、"国际化"不可避免。文化交流既存在着相互对流又存在着单向流动，不同文化之间既可以产生相互影响又存在单向影响。其中对其他文化产生单向流动和单向影响的文化是强势文化。强势文化对弱势文化的挤压常常是致命的。强势文化与弱势文化之间的势差所造成的后果，可以称为文化的"吞噬"效应。

全球化对意识形态的影响则复杂得多。文化的强弱取决于两个决定性因素：一是经济发展程度，经济越发达，文化的发展就越快；二是文化传统。一方面，全球化使我们的政治与文化都更加开放、民主，另一方面，西方强势文化意图建立文化霸权，经常将自己的主张强加于人，如遭拒绝便指责他人违反"人权"或压制"民主"，通过其垄断的世界传播媒介进行文化讨伐，力图推行其经济、政治模式。西方的或者说美国的文化思潮、价值观、生活方式，经由各种渠道，不断对这个世界产生影响，这种异质文化在一定程度上削弱和破坏社会的向心力，改变着人们的基本价值观念，改变着公民对本国政治制度及文化价值的评判标准。因此，罗伯特·赖克在《国家的作用》一书中指出："我们正在经历一场变革，这场变革将重新安排即将到来的世纪的政治和经济。……每一个国家的基本政治使命将是应付全球经济的离心力，这种力量正在拆散把公民联系在一起的纽带。" 由于我国正处于社会结构转型时期，国内社会结构的调整变迁与全球化的影响交织在一起，情况更加复杂。转型是从一种稳定结构状态转向另一种稳定结构状态，处在这二者过渡的转型期，必然会产生标准失范和价值真空状态。中国的社会转型将实现经济体制、国家作用、政府职能、文化结构、社会心理等一系列深刻的转变，这种转变是一种全面的结构性变动，不仅意味着经济结构的转换，同时也意味着其他社会结构层面的转换。因此社会结构转型期间，由于各种结构性要素都处于变动之中，充满了矛盾和冲突，文化建设问题就成为当务之急。

资本所携带的文化价值观念和意识形态观念的渗透和蔓延，对于输入民族的影响是巨大的、复杂的和长远的。经济全球化并非是消除不同国家之间冲突的法宝，相反，在一定情况下还有可能加剧不同文化传统的国家、民族之间的冲突。因此，关于文化冲突与文化共存的论争伴随全球化速度的加快不断深入。文化与意识形态、与思维方式须臾不可割离，甚至文化的中心就是意识形态。是增强不同文化之间的相互理解和宽容而引向和平，还是因文化霸权和隔绝而导致政治上的冲突、甚至战争，将影响着人类未来的命运。在这样的形势下，我们既要反对文化上的霸权主义，也要反对文化上的极端民族主义。要用一种新的视角来观察当今不同文化传统之间的关系，努力建构一种新型的多元互动的文化新格局。

一方面，经济全球化将不可避免地带来文化的单一平面化以及强势意识形态的扩张，造成强势文化对弱势文化的吞噬效应。"全球化"的目的和结果之一就是有可能使发展中国家在文化上丧失掉个性。发展中国家一般都具有悠久的历史和宝贵的文化，但在西方发达国家的"全球化"意识形态进攻下，有被吞噬的危险。正如阿帕杜莱在《文化与公共性》中所述，"今天，全球互动的中心问题是文化同质化与文化异质化之间的紧张关系"。意识形态的"全球化"是西方发达国家在后殖民时代以资本输出方式取代武力输出方式向发展中国家灌输一种生活和价值观念，推行世俗化和狂欢性的文化。在全球化过程中发展中国家 "门户洞开"，发达国家不费一枪一弹将西方的工业商品与文化商品源源不断地输送到发展中国家，同时不仅将大量财富运回本国，而且在众人的狂欢和世俗的幻想中，成功地实现两种价值观的对接和强势文化对弱势文化的吞噬。美国总统克林顿在1996年出版的《希望与历史之间：迎接21世纪对美国的挑战》一书中曾经露骨地表达了这一思想："某些人把这种不断增加的国际互相依赖视为对我们国家和我们作为美国人的价值观的威胁。但事实几乎恰恰相反。在世界上影响不断加强的正是美国的价值观--自由、自决和市场经济。从国际贸易的迅速发展中获益最多的正是美国公司。当世界其他国家的生活水平提高之后，需求最多的正是美国工人制造的美国产品。"从克林顿的话语中，可以发现以美国为首的西方发达国家的初始目的是为了维护和扩大其在全球的利益，而不是为实现全人类的利益。"全球化"不仅在侵蚀和瓦解以传统民族国家为基础的"国际旧秩序"，同时也在强化一种以资本为中心的西方发达国家主导下的"世界新秩序"。西方发达国家通过各种途径进行文化渗透，使发展中国家的民族文化受到威胁。面对全球化进程中日益强大的文化同化力量， 如何保持个性，避免被文化霸权吞噬，已经是一个关系到民族国家生死存亡的重大问题。

但是我们也应该看到，另一方面，全球化也将以前所未有的速度、在前所未有的范围内促进不同民族文化之间的交流。在警惕文化侵略与文化霸权的同时，我们应该以积极理性的态度和平和宽容的精神迎接这一文化发展的机遇。在经济全球化过程中，文化的全球化势不可当，与此同时，在世界文化发展中增添富有特色的一笔也是一个绝好的机会。因此，世界各国在制定社会发展战略时无不十分重视文化发展战略。各国都在利用文化交流的形式宣传自己的国家形象、弘扬民族文化和优秀传统，并向世界传播自己的意识形态、价值观念以及生活方式。法国与美国、加拿大与美国在文化贸易大战中，都提出并且坚持"文化例外"条款，反对无限制开放本国文化市场。中国学界对文化工业的批判和反思也在一定程度上对西方文化侵略敲响了警钟。

我们应该看到，在全球化的声浪中，各民族、各国家在经济发展的同时一定会要求保护、发展其自身文化，许多国家已经开始注意在发展经济的同时保护自己的民族文化，因而经济全球化将会使文化更加走向多元化。从今后的发展看，世界文化格局将会出现一个新的多元化格局，即以西方文化为中心的欧美文化区、以中国文化为中心的东亚文化区、以印度文化为中心的南亚文化区和以伊斯兰文化为中心的中东与北非文化区 。世界文化发展的情形将不是各自独立发展，而是在互动中形成文化多元共存的局面。随着交流的广泛开展和日益深入，各种文化不断吸收他种文化和自我更新而使人类文化更加丰富多彩。我们应该看到，一种成熟的文化，它的发展与进步历来是建立在一定的经济发展基础和不同文化的碰撞与交流基础上的。世界上现存的古老文化没有哪一种是一直保持其同一性而不随着时代变迁而发生变化的。古老文化的生命力正是蕴藏在变化之中。

传统文化在发展中是不可能被另一种文化完全覆盖的。文化传统很难随着社会的变迁、社会制度的改变而发生根本性的巨变。新的价值观被接受是需要一个过程的。然而，文化在传承过程中，又不可能不产生变异，不可能不进行整合的。历史曾经赋予人类不同民族不同的信仰、典礼、仪式、节日、服饰、习俗等等，其中有的已经消失，有的正在趋于消失，或者被局限在某一地区。现代社会放弃了其中的某些东西，采用了或者创造了其他更适合我们时代生活的新东西。地球上所有国家都在经历这种变化进程。从文化发展的意义上说，这是文明的进步，而不是相反。在新世纪初关于文化问题的讨论中一位作家在提醒人们警惕文化霸权时一语惊人："如果我们现在把外来语和外来的语言影响--翻译体、意译及其生造词统统从汉语中剔除，我们就说不成话了。"语言文字的这种变化反映了时代的变迁和生活的丰富多彩。众所周知，目前被视为语言霸权的英语是变化最快、也是创造力、吸纳力最强的语言。而五四新文化运动中被废止的文言文，则是脱离生活的死的语言。古往今来，不同文化融合而带来巨大发展的先例不胜枚举。在保护民族文化的前提下，文化仍然需要自由地生长，需要不断地与不同的文化进行竞争，只有这样，文化才能得到革新、复兴以及演进，才能获得旺盛的生命力，以适应滚滚而来的生活潮流。全球化并不是本土文化消亡的必然条件，在一个全球性开放的框架中，一种文化，只要其背后有丰富的传统以及蕴涵着值得保存的因素，都能找到适合其繁衍生息的沃土。

当然，并不是说文化的融合是自然生成的过程，而是恰恰相反，不同文化的融合、民族文化的发展创新离不开积极的文化建设。如果对民族文化的保护工作仅仅停留在对外来文化的抵制和批判上，而没有积极主动的文化建设，那么就只能走回闭关锁国、遏制文化发展的老路上去。制度层面的文化，意识形态文化，民族文化的发展和建设，全球化的影响都是深刻的、多层次的。改革开放20年来，我们借鉴不同国家的政治制度、文化制度，建立起有中国特色的社会主义民主政治，经济体制改革、政治体制改革不断的继续和深化，建立了适合我国国情的经济、政治、文化体制的发展模式。意识形态领域和文化领域，各种论争不断，既有学术之争，也有思想意识的分歧。因此，20年来，立足于国情、立足我国文化传统、立足于中华民族伟大复兴从而立于世界民族之林的文化建设也一直在不遗余力地进行着。所有这一切，无不是在改革开放、中外文化交流日益频繁的前提下进行的。

洋快餐曾经被视为中餐的强劲对手，然而它在中国的20年里发生的戏剧性变化，从一个侧面反映了文化的整合。在国外，快餐店是给忙碌的上班族迅速解决饥饿问题的场所，因此，买的和卖的要求的都是快速和便捷。麦当劳、肯德基以生产的配方化和流水线满足了快速、便捷的需要。而在中国，除了匆匆来去的人，中国化的麦当劳既是谈情说爱的一隅，也是会见客户的地方；既是孩子们的游乐园，也是学生们读书写字的课堂；既是旅途劳顿者的驿站，也是朋友相聚的场所。洋快餐刚刚涌入中国时，是改革开放的80年代，其凶猛之势，令人瞠目。一时之间，舆论大哗，中餐经营者人人自危，似乎中餐已经到了穷途末路。很多业界人士纷纷撰文探究中西餐饮之利弊，似乎配方化和流水线生产才是中餐的出路。近20年的实践，已经证明了中餐并没有被消灭。随着人民生活水平的提高，中餐经营理念的更新，中餐业更加兴旺，经营方式更加灵活，服务更加令人满意。而中式快餐在经历了一度的低迷后，现在也是品种丰富，生意兴隆。因此，很难说文化的影响是单一向度的。风俗层面的文化大多只是与百姓习惯相和的部分才会被接受。

70年代末80年代初，港台流行歌曲风靡大陆，内地流行乐坛原创性的音乐活动几近于零，内地的歌手只有模仿、翻唱港台歌曲才有可能走红。然而，岁月流转，经过内地音乐人的艰苦努力，在10年左右的时间里，中国流行音乐迅速成长壮大起来，成为丝毫不逊于港台流行乐坛的重要一脉。

在文化产业化发展这一问题上，除了应该区别对待文化问题和文化产业问题，我们还应该吸取20世纪初东西文化之争中的教训，走出非此即彼的僵化思维定势，而是用一种开放的、互动的、前瞻的、理性的思维方式，紧紧把握时代的特点和文化发展的规律，以一种积极的态度应对文化发展的新形势，建构符合民族文化发展规律的文化产业发展模式。

中国文化产业的兴起和发展的时间虽然短暂，其发展势头和发展速度却不可小觑。到2000年底，我国娱乐、音像、演出、艺术品等四大市场共有22万个经营单位，从业人员人员95万多人。还有电影放映机构3000多家，放映单位12万多个。全国有图书发行网点10万多个。21世纪的中国，文化消费已经成为广大民众不可缺少的生活内容。21世纪初，在中国制定的《国家和社会发展第十个五年计划》中首次提出发展文化产业的问题，文化产业的发展问题成为中国未来发展阶段中国民经济和社会发展战略的重要组成部分，并成为我国21世纪经济全面持续发展的基础之一。2001年，北京的文化产业增加值占全市GDP的4.6%，达到130亿元，已显现支柱产业的势头。继北京、上海、广州、深圳等发达城市编制文化产业发展规划之后，江苏、浙江、湖南、湖北、天津、四川、重庆等城市也都着手制定文化产业发展规划。这些规划的一个共同特点是，都力图使文化产业在未来5至10年内占GDP的5-6%，并成为当地经济发展的支柱产业。 在2002年初首届中国文化产业论坛上，专家预测，到2005年，中国文化的潜在消费能力将达到5500亿元。

在民族文化建设问题上，应该在两个不同的层面上进行。首先，文化是意识形态的载体，在文化建设中必须坚定不移地贯彻主导意识形态观念。发展中国家既要积极融入全球化发展之中，同时又与本民族国家的具体情况相结合，制定出符合本民族文化发展特色的指导思想，以全体人民共同的和坚定的信念，以富有民族特色和时代精神的文化凝聚起全体人民。在文化建设上，全面复古和全盘西化不仅违背了文化发展的规律，也必然要毁坏民族文化、损害民族利益。要使民族文化与外来文化辩证统一起来。既要接受西方文化中的积极因素，例如竞争观念、公平思想、现代民主精神、法律意识、环境意识与效率意识，也要坚持发扬优秀的民族文化和光荣传统，同时，要坚决消除和拒绝传统文化与外来文化中的腐朽思想，如封建意识、平均主义以及拜金主义、商品拜物教以及极端个人主义思潮等。对于西方文化价值观念，应坚持鲁迅先生提出的"拿来主义"，即吸取精华，剔除糟粕。

其次，要下大力气发展文化产业。文化建设不能仅仅停留在意识形态层面，而是要通过各种各样、风格各异、丰富多彩的载体和形式表达出来。21世纪，文化产业已经成为世界各国经济发展的新的增长点。1998年，我国文化产业的增加值仅占国内生产总值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%，文化产业从业人员只占就业人员总数的0.4%。而许多发达国家，文化产业已经成为经济增长和吸纳劳动就业的支柱产业之一，例如，1998年，美国的文化产业经营总额高达2000亿美元，其视听产品的出口额名列美国出口项目的前茅，仅次于航空航天业。前文中我们列举了代表中国文化产业实力的"小巨人"集团，其中年收入最高的是广州日报集团，约有17亿人民币，其他的集团，年收入都未超过2亿美元。相比之下，名列1999年全球500强的第31位的索尼公司年收入为531.56亿美元，列第151位的沃尔特·迪斯尼公司年收入为229.76亿美元，列282为的时代华纳公司年收入145.82亿美元。今天的9大媒体巨无霸支配着全球文化市场。他们依次是：时代华纳公司，沃尔特·迪斯尼公司，贝塔斯曼公司，维亚康姆公司，新闻集团，索尼公司，TCL，环球公司，日本广播公司。在9大媒体巨头引导下，全球50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国大公司所垄断。美国控制了全球75%的电视节目的生产和制作，美国公司出产的影片产量只占全球影片产量的6.7%，却占领了全球总放映时间的50%以上。发展文化产业，我国具有无与伦比的文化资源优势和巨大的文化消费市场。但是从目前的发展状况来看，发展我国文化产业显然要在短时间内需要学习更多的东西。以美国为代表的西方文化特别是大众文化在全世界的强势地位，仰仗的不仅是经济实力，其先进的生产经营方式、完备的法律体系、与时代同步的高科技应用、对不同民族文化资源的吸收创新，以及不断推陈出新的艺术想象力和创造力，特别是创造精神和探索精神，不断地将文化艺术推向新的高峰，不断丰富着社会的文化生活的能力，都是值得我们认真学习和研究的。